En “El Hilo de Plata”, Ariel de la Vega plantea un recorrido por distintas etapas de su producción artística, comprendidas entre 2012 y 2026. La exposición reúne obras y procesos de trabajo que encuentran en la línea blanca y plateada un elemento conductor, tanto desde su dimensión plástica como desde su potencia poética, metafísica y simbólica.
El título remite a una antigua referencia presente en el libro del Eclesiastés, donde el hilo o cordón de plata aparece asociado a la fragilidad de la existencia y al tránsito hacia la muerte física. Con el desarrollo de las corrientes metafísicas y simbolistas de los siglos XIX y XX, esta imagen adquirió nuevas interpretaciones, vinculándose con la idea de un lazo energético capaz de conectar el cuerpo físico con otros planos de conciencia. De la Vega recupera este universo de significaciones para construir una metáfora visual sobre la conexión entre dimensiones.
Su producción se desarrolla sobre superficies negras, intervenidas mediante diversos materiales que permiten generar trazos, manchas y apariciones blancas. El espacio negro constituye uno de los ejes fundamentales de su investigación y se transforma en un escenario atemporal donde las imágenes emergen y adquieren presencia.
La materialidad ocupa un lugar central en este proceso creativo. De la Vega trabaja con materiales que, en muchos casos, elabora artesanalmente a partir de elementos cercanos a su entorno cotidiano y doméstico. El carbón vegetal, las cenizas y la arcilla blanca seca se convierten en recursos fundamentales para la construcción de sus imágenes. Son materiales de composición sencilla, pero cargados de significaciones simbólicas y culturales que atraviesan la historia de la humanidad.
La exposición propone, además, un diálogo particular con el patrimonio de la institución. Este vínculo se construye desde la propia relación de Ariel de la Vega con el museo y su desempeño como conservador-restaurador, articulando su práctica artística con los procesos de cuidado y preservación de los bienes culturales.
La propuesta cuenta con un aporte textual para sala de Agnès Callu, doctora en Historia Contemporánea, historiadora y filósofa del arte, vinculada a la Cátedra de Excelencia del Grand Palais de París.
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